Après avoir lu le scénario et obtenu des idées de base sur ce que vous devez inclure, vous pouvez commencer à compiler une liste de repères. Cette liste servira de calendrier pour les techniques d'éclairage qui seront utilisées tout au long du spectacle. Vous développerez cette liste au fur et à mesure que vous construirez vos éclairages, de sorte qu'elle commencera par être basique et s'étoffera pour inclure des indications et des détails précis. Les instructions typiques comprennent des mots tels que “dim” et “...".“s'allume.”
Cette liste est essentielle pour communiquer les plans aux autres équipes de production sur le plateau, comme le réalisateur, les acteurs et les équipes de tournage. Lorsque ces groupes ont une idée générale de ce que sera l'éclairage et du moment où il se produira, ils peuvent mieux planifier leurs actions en fonction de ces éléments. Par exemple, si l'équipe de plateau sait que certaines zones de la scène seront sombres à certains moments, elle peut s'arranger pour déplacer et mettre en scène les accessoires à ces moments-là.
Créer le plan d'éclairage
Lorsque vous aurez déterminé les éclairages que vous souhaitez utiliser, vous pourrez commencer à réfléchir aux meilleurs endroits où les placer. Les scènes offrent plusieurs espaces pour les éclairages, chacun ayant un but et un angle différents pour apporter quelque chose de nouveau au spectacle. Voici quelques emplacements essentiels pour l'installation de l'éclairage :
Devant : La majorité de la lumière de votre spectacle proviendra de l'avant-scène. Vous pouvez utiliser ces éclairages pour créer une ambiance générale sur la scène ou pour mettre en valeur des artistes spécifiques tout au long du spectacle. L'objectif principal de ces lumières est de créer un minimum d'ombres pour le public.
Rétro-éclairage et éclairage vers le bas : Le rétroéclairage se situe à l'arrière de la scène, derrière les acteurs. L'éclairage vers le bas implique des lumières placées soit au-dessus des acteurs et éclairant vers le bas, soit à leurs pieds et éclairant vers le haut. Ces deux types d'éclairage visent à ajouter de la dimension et de la profondeur à la scène en distinguant les acteurs du décor. L'éclairage vers le bas peut également contribuer à augmenter l'intensité de la lumière dans certaines parties de la scène.
Côté : Tout comme l'éclairage frontal, l'éclairage latéral a pour but d'éclairer les artistes et de leur offrir une visibilité accrue. Ce type d'éclairage permet de mieux définir les expressions faciales des artistes, ce qui permet aux spectateurs de les voir plus facilement, même à une certaine distance. L'éclairage latéral haut consiste à positionner les lumières latérales plus haut afin de mettre en valeur la tête et les épaules des artistes pour une meilleure définition.
Vous avez besoin d'un bon fournisseur de lampes LED ?
Ajoutez votre texte d'en-tête ici
Nombreux lentilles d'éclairage vous permettent de concentrer leurs faisceaux afin de créer différents effets sur scène. En fonction du scénario et de la conception de l'éclairage, vous pouvez souhaiter une focalisation plus nette sur des objets spécifiques. Les éclairages tels que les projecteurs de poursuite et les éclairages ERS peuvent fournir des faisceaux intenses et précis qui permettent peu de débordements de lumière en dehors du faisceau spécifié, tandis que d'autres choix tels que les éclairages de Fresnel créent des faisceaux plus doux avec moins de focalisation.
L'éclairage est également essentiel pour attirer l'attention du public. Vos choix en matière d'éclairage peuvent contribuer à faire en sorte que les objets s'intègrent parfaitement à l'arrière-plan ou à faire ressortir les artistes, de sorte que le public les remarque dès qu'ils apparaissent sur scène. Le choix de la bonne focalisation de l'objectif peut vous aider à déterminer où votre public regardera et comment les choses apparaîtront sur scène.
English 
Français 
Español 
Português 
Русский