Después de leer el guión y obtener ideas básicas sobre lo que debe incluir, puede empezar a elaborar una lista de entradas. La lista servirá como cronograma de las técnicas de iluminación que se utilizarán a lo largo de la representación. Desarrollarás esta lista a medida que vayas construyendo la iluminación, por lo que puede empezar siendo más básica e ir creciendo hasta incluir indicaciones y detalles precisos. Las instrucciones típicas incluyen palabras como “atenuar” y “se ilumina.”
Esta lista es vital para comunicar los planes a otros equipos de producción del plató, como el director, los actores y el equipo de rodaje. Cuando esos grupos tienen una idea general de cómo será la iluminación y cuándo se producirá, pueden planificar mejor sus acciones en torno a ella. Por ejemplo, si el equipo de decorado sabe que ciertas zonas del escenario estarán a oscuras en determinados momentos, puede organizar el traslado y el montaje del atrezzo en esos momentos.
Crear el plan de iluminación
Cuando determine qué luces desea utilizar, puede empezar a pensar en los mejores lugares para colocarlas. Los escenarios ofrecen varios espacios para las luces, cada uno con un propósito y un ángulo diferentes para aportar algo nuevo a la actuación. Algunos lugares esenciales para colocar las luces son:
Delante: La mayor parte de la luz de su actuación procederá de la parte delantera del escenario. Puede utilizar estas luces para proporcionar una iluminación general del escenario o para destacar a determinados artistas a lo largo de la actuación. El objetivo principal de estas luces es proporcionar sombras mínimas al público.
Iluminación posterior y posterior: La iluminación de fondo se sitúa en la parte posterior del escenario, detrás de los actores. La iluminación descendente consiste en luces situadas por encima de los actores, que iluminan hacia abajo, o situadas a sus pies, que iluminan hacia arriba. Ambas tienen como objetivo añadir dimensión y profundidad al escenario, separando a los actores del decorado, y la iluminación descendente también puede ayudar a aumentar la intensidad de la luz en determinadas partes del escenario.
Lateral: Al igual que la iluminación frontal, la iluminación lateral tiene como objetivo iluminar a los artistas y proporcionarles una mayor visibilidad. Este tipo de iluminación ayudará a dar más definición a sus expresiones faciales, facilitando que los miembros del público los vean incluso a distancia. La iluminación lateral alta consiste en colocar las luces laterales a mayor altura para resaltar la cabeza y los hombros de los artistas y darles mayor definición.
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Muchos lentes de iluminación permiten enfocar sus haces para crear distintos efectos en el escenario. Dependiendo del guión y del diseño de iluminación, es posible que desee un enfoque más nítido sobre objetos específicos. Las luces como las followpots y las ERS pueden proporcionar haces intensos y nítidos que permiten una escasa difusión de la luz fuera del haz especificado, mientras que otras opciones como las luces Fresnel crean haces más suaves con menos enfoque.
La iluminación también es esencial para dirigir la atención del público. Las opciones de iluminación pueden ayudar a que los objetos se integren perfectamente en el fondo o a que los artistas destaquen, de modo que el público se fije en ellos en cuanto aparecen en escena. Elegir el enfoque adecuado puede ayudarte a determinar hacia dónde mirará el público y cómo aparecerán las cosas en el escenario.
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