Depois de ler o guião e obter ideias básicas sobre o que precisa de incluir, pode começar a compilar uma lista de sugestões. A lista de pistas servirá como uma linha de tempo para quando as técnicas de iluminação ocorrerão durante o espetáculo. Irá desenvolver esta lista à medida que continua a construir a sua iluminação, pelo que pode começar por ser mais básica e ir crescendo até incluir indicações e detalhes precisos. As instruções típicas incluem palavras como “dim” e “ilumina-se.”
Esta lista é vital para a comunicação dos planos com outras equipas de produção no cenário, como o realizador, os actores e as equipas de montagem. Quando esses grupos têm uma ideia geral de como será a iluminação e quando ocorrerá, podem planear melhor as suas acções em torno dela. Por exemplo, se a equipa de cenografia souber que certas áreas do palco estarão escuras em determinadas alturas, pode organizar a deslocação e colocação de adereços durante essas alturas.
Criar o plano de iluminação
Ao determinar as luzes que pretende utilizar, pode começar a pensar nos melhores locais para as colocar. Os palcos oferecem vários espaços para as luzes, cada um com um objetivo e ângulo diferentes para proporcionar algo novo ao espetáculo. Alguns locais essenciais para a colocação de luzes incluem:
Frente: A maior parte da luz do seu espetáculo virá da frente do palco. Pode utilizar estas luzes para proporcionar uma iluminação geral sobre o palco ou para destacar artistas específicos ao longo do espetáculo. O principal objetivo destas luzes é proporcionar o mínimo de sombras ao público.
Iluminação posterior e inferior: A iluminação de fundo situa-se na parte de trás do palco, atrás dos actores. A iluminação descendente envolve luzes posicionadas acima dos actores, que brilham para baixo, ou colocadas aos seus pés, que brilham para cima. Ambas têm como objetivo dar dimensão e profundidade ao palco, separando os actores do cenário, e a iluminação descendente também pode ajudar a aumentar a intensidade da luz em certas partes do palco.
Lado: Tal como a iluminação frontal, a iluminação lateral tem como objetivo iluminar os artistas e proporcionar uma visibilidade adicional. Este tipo de iluminação ajudará a dar mais definição às expressões faciais, tornando mais fácil para o público vê-los mesmo à distância. A iluminação lateral alta envolve luzes laterais posicionadas mais alto especificamente para ajudar a realçar a cabeça e os ombros dos artistas para uma maior definição.
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Muitos lentes de iluminação permitem-lhe focar os seus feixes para criar diferentes efeitos no palco. Dependendo do guião e do design de iluminação, pode querer uma focagem mais nítida em objectos específicos. Luzes como as luzes followpots e ERS podem fornecer feixes intensos e nítidos que permitem pouco derramamento de luz fora do feixe especificado, enquanto outras opções como as luzes Fresnel criam feixes mais suaves com menos foco.
A iluminação também é essencial para orientar a atenção do público. As suas escolhas de iluminação podem ajudar a fazer com que os objectos se encaixem perfeitamente no fundo ou ajudar os artistas a destacarem-se, para que o público repare neles assim que aparecem no palco. A escolha da focagem adequada da lente pode ajudá-lo a determinar para onde o público irá olhar e como as coisas aparecem no palco.
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